AI 短片製作
把你的劇本一鏡一鏡變成生成的場景。新用戶登入後可免費製作一支影片。
用 AI 逐場景製作短片
Veo 4 的 AI 短片製作工具，能幫你把劇本或分鏡變成短片的一個個鏡頭。你一次寫一個鏡頭，例如女孩在雨中的公車站等車，或老漁夫在黎明時拉起一張空網，模型就會生成帶有運鏡、光線和表演的短影片。每段短片通常長 4 到 10 秒，所以整部片的做法和劇組一樣：一鏡一鏡拍，再到剪輯台組合起來。
從一開始就要誠實規劃。網站生成的是單獨的片段，不是完成的影片，也沒有內建的時間軸剪輯器。一部三分鐘的短片可能需要二十到四十個鏡頭，你要逐一生成、檢查、下載成 MP4，再用任何你喜歡的剪輯軟體剪在一起，從免費的手機 App 到專業的桌面軟體都可以。遇到逛市場這類較長的連續場景，Wan 3.0 能以 480p 生成最長 30 秒的片段；其他模型則適合較緊湊的鏡頭，付費方案還能使用更高的解析度。
依照你要拍的影片類型選擇模型。Veo 4 和 Veo 3.1 適合扎實寫實的劇情片，部分模型還能生成聲音，包括環境音和簡短對白。Kling 3.0 和 Hailuo 2.3 很擅長風格化動作，適合奇幻、動作或動畫風格。Seedance 2.0、MiniMax H3 和其他模型則提供更多可比較的選擇。新用戶登入後可以用 Seedance 1.5 Lite 免費製作一支 5 秒 480p 的影片，很適合用來測試第一個場景，看看哪種畫面最適合你想說的故事。
打造短片的工具
生成精靈為每個鏡頭提供電影人需要的控制項。
逐鏡頭生成
把分鏡中的每個鏡頭各自生成為一段短片。如果演員表情或運鏡不對，只要重新生成那個鏡頭，不必重做整場戲。這種做法就像真正的拍攝排程，讓每段短片都專注在故事的單一節拍上。
用圖片維持角色一致
上傳角色或場景的參考圖，用圖片轉影片讓它動起來。某個角色的每個鏡頭都使用同一張參考圖，臉部、服裝和佈景會比只用文字一致得多。當觀眾在許多剪接中看到同一個人時，這一點非常重要。
部分模型支援聲音與對白
部分模型能生成聲音。Veo 4 和 Veo 3.1 能加入空間底噪、腳步聲、天氣聲和簡短台詞，讓粗剪在混音前就有生命力。這裡沒有對嘴或聲音複製工具，所以較長的對白請規劃成旁白或字幕。
風格、濾鏡與構圖
為每個鏡頭選擇視覺風格、濾鏡和構圖，同一場戲沿用相同設定。固定這些選擇能讓你的影片有統一的畫面，不論你追求的是粗獷寫實、柔和粉彩的劇情片，還是 3D 動畫寓言。
用 Wan 3.0 拍長鏡頭
大多數片段都很短，但 Wan 3.0 能以 480p 生成最長 30 秒。可以用來拍建立場景的行走鏡頭、穿過房間的緩慢跟拍，或需要留白的安靜時刻。剪輯時把這些長鏡頭和俐落的短片段混搭使用。
適合影展與社群的格式
影展、YouTube 和 Vimeo 選 16:9，TikTok 和 Reels 的直式微短劇選 9:16。付費方案中，每個完成的鏡頭都能以無浮水印的 MP4 檔下載，再用你熟悉信任的軟體剪輯、調色和加上標題。
AI 短片提示詞範例
每段提示詞都是短片中的一個鏡頭，把角色和場景換成符合你劇本的內容。
雨中公車站
黃昏時，一個穿著黃色雨衣的少女獨自在鄉間公車站等車，雨水從候車亭屋簷滴落，她看了看手機，望向空蕩蕩的道路，固定中景，冷藍色光線搭配一盞暖色路燈，安靜的獨立劇情片。
黎明的漁夫
黎明時，一位老漁夫在平靜的灰色海面上，把一張空網拉進小木船，緩慢的側面跟拍，柔和的漫射光，水面上有薄霧，低調的青色與銀色配色，飽經風霜的雙手細節特寫，沉思的短片氛圍。
廚房裡的衝突
夜裡，兩兄弟站在凌亂廚房餐桌的兩側，其中一人把一封信重重拍在桌上，手持近景鏡頭在兩人的臉之間移動，頭頂只有一盞吊燈，深沉的陰影，暖琥珀色調，緊張的家庭劇場景。
動畫森林寓言
夜裡，一隻提著發光燈籠的小狐狸走過巨大的蘑菇森林，身邊飄著螢火蟲，以狐狸視線高度的低角度跟拍，柔和的藍綠色生物螢光，3D 動畫風格，溫柔的繪本短片調性。
末班車的告別
一個穿灰色大衣的男人看著夜班火車駛離空蕩的月台，鏡頭緩緩後拉，揭露他獨自站在閃爍的車站燈光下，淡淡的霧氣，冷綠與橘色配色，淺景深，憂傷的結尾鏡頭。
科幻開場
一名年輕工程師在昏暗太空船的休眠艙中醒來，玻璃上的霜慢慢融化，她把手掌貼在玻璃上，鏡頭從艙外緩慢推進，紅色警示燈閃爍，冷藍色陰影，科幻短片安靜而緊繃的開場場景。
如何用 AI 製作短片
把影片拆成鏡頭，每個鏡頭都依照這四個步驟。
- 1
寫下鏡頭
從鏡頭清單取一行寫進提示詞欄位：角色、動作、地點、運鏡和光線。開啟 AI 增強提示詞來補充細節。如果這個鏡頭有重複出現的角色，就上傳參考圖。
- 2
鎖定畫面風格
為這場戲選擇風格、濾鏡和構圖，場內每個鏡頭都保持相同。依最終發布平台選擇畫面比例：影展和 YouTube 用 16:9，直式故事用 9:16，再設定符合節拍的片長。
- 3
選擇模型並生成
寫實且有聲音的場景用 Veo 4 或 Veo 3.1，風格化動作用 Kling 3.0 或 Hailuo 2.3，最長 30 秒的長鏡頭用 Wan 3.0。生成前會先扣點，生成失敗會自動退點。
- 4
下載並組合
檢查片段，如果表演或構圖不到位就重新生成。下載 MP4，並以場次和鏡頭編號命名。所有鏡頭都完成後，在剪輯軟體中組合影片，加入音樂、音效設計和標題，再匯出。
AI 短片製作工具能做什麼
用生成鏡頭組成的短片，適合各種說故事的人。
影展與競賽投件
AI 影展和線上競賽都接受以生成素材製作的影片。規劃一個能在兩到五分鐘內講完的故事，用一致的畫面生成鏡頭，把心力放在劇本、節奏和聲音上。俐落的剪輯比鏡頭數量更重要。
直式微短劇
9:16 的短篇連續劇在 TikTok 和 Reels 上很受歡迎。寫一集留有懸念的一分鐘劇情，以直式構圖生成每個鏡頭，再快速剪接。在各集重複使用相同的角色參考圖，讓粉絲每週都能認出你的演員陣容。
實拍前的預視化
導演可以在開拍前先生成場景的粗略版本，測試走位、鏡頭選擇和節奏。把生成的預視給攝影指導或製片看，計畫一目了然，也能幫團隊判斷哪些機位值得在現場投入時間和預算。
兒童動畫故事
睡前故事、寓言和簡單的課程，都很適合做成短篇動畫。使用 3D 動畫或手繪動漫風格，角色保持簡單繽紛，再到剪輯軟體加上旁白。每個場景只有一個清楚動作的短場景，幼小觀眾很容易看懂。
有故事的音樂錄影帶
音樂人可以用一連串依歌詞發展的生成場景，打造敘事型音樂錄影帶。每句歌詞或樂句規劃一個鏡頭，保持一致的配色，並在節拍上剪接。網站沒有音樂庫，所以剪輯時請使用你自己的曲目。
電影學校練習
學生可以用生成的鏡頭練習連戲、鏡頭覆蓋和剪輯。寫一場簡單的雙人戲，生成一個遠景、一個中景和兩個特寫，用幾種不同方式剪接，看看剪輯如何改變意義。這是低成本、可動手實作的電影語法學習方式。
AI 短片鏡頭技巧
寫提示詞前先畫分鏡
生成任何東西之前，先列出每個鏡頭的景別、角度和動作：建立遠景、雙人中景、反應特寫。鏡頭清單能防止你生成一堆接不起來的隨機片段，也讓點數在整個專案中發揮更大效益。
重複角色描述
每段提示詞都用相同方式描述每個角色，例如「一位六十多歲、留著灰色鬍子、穿藏青色羊毛大衣的男人」。直接複製完全相同的文字，不要改寫。再搭配同一張參考圖，就能在許多鏡頭中得到最一致的結果。
指導細微的表演
每個鏡頭只要求一個清楚而細微的動作：她瞥向門口、他吐了口氣垂下眼睛。細微的動作看起來像演技，短片中的大動作則常常顯得倉促。把情緒交給臉部表情、光線和剪輯中的音樂。
同一場戲光線一致
同一場戲的每個鏡頭都保持相同的時段和光源，例如「傍晚從左側窗戶照進的光」。如果鏡頭之間光線改變，即使觀眾說不出原因，剪接也會感覺不對。整場戲使用相同的濾鏡。
為剪輯拍足覆蓋鏡頭
生成比你以為需要的更多素材：不同角度、手部和物件的插入鏡頭，以及空景建立鏡頭。剪輯師靠覆蓋鏡頭建立節奏。幾個備用的插入鏡頭，能讓你遮掩較弱的時刻，或銜接兩個不太吻合的鏡頭。
AI 短片製作常見問題
關於在 Veo 4 上用 AI 製作短片的常見問題。
可以免費製作短片嗎？
新用戶登入後，可以用 Seedance 1.5 Lite 免費製作一支 5 秒 480p 的影片，讓你在規劃其餘部分之前先測試一個場景。完整的短片需要很多鏡頭，所以大多數電影人會使用付費方案，以解鎖其他模型、更長的片長和更高的解析度。生成失敗會退點。
生成的場景最長可以多長？
大多數片段長 4 到 10 秒，取決於你選擇的模型和片長。Wan 3.0 能以 480p 生成最長 30 秒。短片是由許多片段剪輯而成，所以影片的總長度取決於你生成多少鏡頭以及如何剪接。
網站會幫我剪輯影片嗎？
不會。這裡沒有內建的時間軸剪輯器。你生成每個鏡頭、下載成 MP4，再用任何免費或付費的剪輯軟體組合影片。這讓你完全掌控節奏、轉場、調色、音樂和標題，而短片的大部分功夫就在這些地方。
哪個模型最適合做短片？
取決於你想要的畫面。Veo 4 和 Veo 3.1 擅長寫實劇情，還能生成聲音。Kling 3.0 和 Hailuo 2.3 適合動作生動的風格化和動畫影片。Wan 3.0 適合長鏡頭。許多電影人會先用兩個模型測試一個關鍵鏡頭，再決定整場戲用哪一個。
我短片中的角色可以說話嗎？
部分模型能生成聲音。Veo 4 和 Veo 3.1 能在環境音之外產生簡短台詞。這裡沒有對嘴或聲音複製工具，所以較長的對話最好另外錄製旁白、使用字幕，或以看不到說話者嘴部的方式構圖，例如越肩鏡頭。
怎麼讓每個鏡頭都是同一位演員？
該角色的每個鏡頭都用同一張參考圖做圖片轉影片，並在每段提示詞中重複完全相同的臉部、髮型和服裝描述。保持風格和濾鏡固定。仍可能出現細微差異，所以重要的特寫請多生成幾個版本，挑選最吻合的一個。
我的 AI 短片可以投影展嗎？
現在許多影展和線上競賽都設有 AI 生成影片的類別，各自有不同的規則。付費方案的影片以無浮水印的 MP4 下載。請查看服務條款中的使用權說明，仔細閱讀影展規則，並使用原創角色，而不是真人或現有的系列作品。
短片該用什麼畫面比例？
影展、YouTube、Vimeo 和大多數放映場合用 16:9。TikTok、Instagram Reels 和 YouTube Shorts 上的直式微短劇用 9:16。生成前先選好比例，影片中的每個鏡頭都保持相同，組合時就不需要裁切或加黑邊。
最後更新：2026年10月7日 · 作者：Long Cheng