Veo 4 プロンプト完全ガイド

Veo 4 プロンプトは、Veo4.dev で Veo 4 モデルに動画を作らせるときに入力する文章です。何を、どこで、どう撮るかを伝える制作指示書です。被写体、動き、場所、カメラ、光、雰囲気を具体的に書くほど、イメージに近い映像になります。Veo 3 プロンプト書き方とも共通するVeo 4 プロンプトの書き方を身につけることが、安定して質の高い動画を作るいちばんの近道です。

目安は二文から四文程度です。短すぎるVeo 4 プロンプト、たとえば「夕焼け」や「走る人」だけではモデルの自由度が高すぎ、ありきたりな結果になりがちです。逆に指示を詰め込みすぎると、映像がまとまらなくなります。Veo 4 プロンプトは最大5000文字まで入力できますが、まずは被写体、動き、カメラ、光、ムードを押さえた中くらいの長さで試しましょう。平凡なら説明を足し、散らかっていれば削って整理します。迷ったら下のVeo プロンプト例の長さを参考にしてください。

Veo 4 は映像制作の用語をよく理解します。トラッキングショット、ドリーイン、パン、ティルト、ドローン空撮、手持ちカメラ、固定ショット、オービット、ローアングル、俯瞰、主観ショット、クローズアップ、引きの画などが使えます。Veo 4 プロンプトでは主なカメラの動きを一つに絞ると、まとまりのある映像になります。カメラ用語はVeo プロンプトテンプレートに組み込んでおくと便利です。

光は映像のムードを決める重要な要素です。Veo 4 プロンプトには「マジックアワーの暖かい光」「曇り空のやわらかな光」「逆光のシルエット」「窓からの自然光」「暗闇に光るネオン」「霧を貫く光の筋」などを書き込めます。「夜明け」「夕暮れ」のように時間帯を書くだけでも光の印象が決まります。雰囲気の言葉と組み合わせると、Veo 4 プロンプトの効果がさらに高まります。

はい、できます。Veo 4 プロンプトには「映画のような」「写真のようにリアルな」「ドキュメンタリー調」「アニメ風」「水彩画風」「古いフィルムの質感」「サイバーパンク」「高コントラストの白黒」などのスタイルを書けます。ただし、相反するスタイルを混ぜると映像が濁りやすいため、一つのVeo 4 プロンプトにつきスタイルは一つに絞るのがおすすめです。これは動画生成AIプロンプト全般に言えることです。

Veo 4 で選べる画面比率は横長の16:9と縦長の9:16です。YouTube やウェブサイト向けには16:9、ショート動画やリールなどスマートフォン向けには9:16が向いています。正方形の1:1が必要な場合は、Kling 3.0 や Seedance 2.0 など1:1に対応した別のモデルを選べます。縦長なら縦方向に収まる被写体や動きを、横長なら広がりのある風景や横方向の動きをVeo 4 プロンプトに書くと、比率を生かした構図になります。比率ごとにVeo プロンプトテンプレートを分けておくのもおすすめです。

最初から書き直すのではなく、少しずつ直すのが効果的です。まず、どこがイメージと違うかを見極めます。次に、その部分だけをVeo 4 プロンプトで書き換え、ほかはそのまま残します。一回の生成で変えるのは一か所だけにしましょう。これが動画生成AIプロンプトの改善で最も確実な方法です。生成に失敗した場合、使ったクレジットは返還されます。

おすすめは両方を組み合わせる書き方です。場面の説明は自然な文章で書くと、被写体の位置関係や動きが正確に伝わります。一方、「映画的」「浅い被写界深度」「マジックアワー」「スローモーション」などの技術やスタイルの指定は、短いキーワードで十分に伝わります。Veo プロンプト例：「風化した宇宙服の宇宙飛行士が火星のクレーターの縁に立ち、暗い空に小さく浮かぶ地球を見上げる。逆光の輪郭光、引きの画、SFの雰囲気、舞い上がる砂ぼこり」。この形はVeo 4 プロンプトの基本として覚えておきましょう。

はい、動きの描写はVeo 4 プロンプトの要です。歩く、走る、飛ぶ、回る、揺れる、流れる、咲くなど、幅広い動きを表現できます。「水しぶきがスローモーションで跳ね上がる」「狭い峡谷を高速で飛び抜ける」「夏の風に麦の穂がゆったり揺れる」のように、速さと質感まで書きましょう。被写体の動きとカメラの動きを合わせて考えると、映画のような映像になります。動きの書き方はVeo 3 プロンプト書き方ともほぼ共通です。

変わります。リアルな映像なら「写真のようにリアル」「自然光」「ドキュメンタリー調」などを入れ、実在しそうな場所や素材を具体的に書きます。作り込んだ表現なら「セル画風のアニメ」「筆跡の見える水彩画」など、目指すスタイルをはっきり書きましょう。スタイルを書かないとリアル寄りの映像になりやすいため、Veo 4 プロンプトではスタイルを冒頭近くで強調するのがコツです。動画生成AIプロンプトではこの傾向がよく見られます。

商品動画では、背景、照明、カメラの動きを丁寧に指定します。背景は「白いシンプルなスタジオ」など余計なものがない状態にします。カメラは「ゆっくり360度回り込む」「中くらいの距離から寄っていく」など滑らかな動きが向いています。「つや消しのアルミ」「光を屈折させるガラス」などの素材感も書き、Veo 4 プロンプトの焦点を商品だけに絞りましょう。上の商品向けのVeo プロンプト例も参考になります。

一つのVeo 4 プロンプトで作れるのは数秒のクリップ一本ですが、複数のVeo 4 プロンプトを組み合わせれば物語のある動画を作れます。まず物語を場面ごとの絵コンテに分けます。登場人物の外見、色づかい、スタイル、照明の書き方をすべてのVeo 4 プロンプトでそろえるのが最大のコツです。Veo 4 には参照画像を添える機能もあり、Veo 4 プロンプトと組み合わせると見た目をそろえやすくなります。完成したクリップは動画編集ソフトでつなげます。

順番はある程度結果に影響します。一般に、先に書いた要素ほど重視されやすいため、Veo 4 プロンプトではいちばん大事な要素を先頭に置きましょう。多くの場合は主役の被写体と動きから書き、続けて場所、カメラ、光、最後にスタイルを加えます。例：「雪をかぶった山並みの上を舞うハクトウワシ、空撮のトラッキングショット、夕日の輪郭光、自然ドキュメンタリー調」。光が主役の作品なら光の描写から書き始めて構いません。Veo 3 プロンプト書き方でも同じ考え方が使えます。

TikTok やリールなど縦型のショート動画には9:16を選び、冒頭から目を引く動き、はっきりした色、勢いのあるカメラワークをVeo 4 プロンプトに入れましょう。YouTube には16:9を選び、広がりのある背景や映画的な演出を加えると大きな画面で映えます。LinkedIn など仕事向けの場では、落ち着いた色調と安定したカメラの動きを指定します。媒体ごとにVeo プロンプトテンプレートを用意しておくと、毎回の調整が楽になります。

シリーズで統一感を出すには、自分用のVeo プロンプトテンプレートを作るのが効果的です。スタイル、光、カメラ、色調の決まった言い回しを用意し、毎回同じ言葉で入れます。例：「［場面ごとの説明］、ドローンによる空撮、マジックアワーの自然光、自然ドキュメンタリー調、暖かみのある色調、浅い被写界深度」。場面の説明だけを差し替え、ほかは変えません。モデル、解像度、画面比率もそろえ、Veo 4 のシード値を固定し同じVeo 4 プロンプトを使うとさらに近い仕上がりになります。うまくいったVeo 4 プロンプトは記録して使い回しましょう。