Generujesz piękny klip panoramiczny, wrzucasz go na TikToka, a on wyświetla się jako cienki pasek na środku czarnego ekranu. Przycinasz go więc do pionu i nagle bohater nie ma czubka głowy, akcja dzieje się poza kadrem, a obraz robi się rozmyty.
Platformy z krótkimi formami wideo są stworzone dla telefonu trzymanego pionowo. TikTok, Instagram Reels i YouTube Shorts odtwarzają wideo na pełnym ekranie w kadrze 9:16. Jeśli Twoje wideo AI nie powstało z myślą o tym kadrze, zawsze będzie wyglądać jak repost z innego miejsca.
Ten przewodnik prowadzi przez cały proces: jakie ustawienie wybrać przed generowaniem, jak kadrować w wysokim formacie i jak połączyć krótkie klipy w jeden post.
Generuj w 9:16, nie przycinaj później
Najważniejsza decyzja zapada, zanim napiszesz choć słowo promptu: ustaw w generatorze proporcje 9:16.
Przycięcie klipu 16:9 do formatu 9:16 wyrzuca mniej więcej dwie trzecie obrazu. Tracisz rozdzielczość i kompozycję, bo model kadrował ujęcie pod szeroki ekran.
Gdy od początku generujesz w 9:16, model komponuje scenę pod wysoki kadr i wykorzystuje pełną rozdzielczość klipu.
Te modele w generatorze veo4.dev oferują opcję 9:16:
| Model | Opcja pionowa | Długość klipu | Dostępne rozdzielczości |
|---|---|---|---|
| Veo 4 | 9:16 (domyślnie) | 4, 6 lub 8 sekund | 720p lub 1080p |
| Veo 3.1 | 9:16 | 4, 6 lub 8 sekund | 720p lub 1080p |
| Kling v2.5 Turbo Pro | 9:16 | 5 lub 10 sekund | Brak ustawienia rozdzielczości |
| Kling 3.0 | 9:16 | 5, 10 lub 15 sekund | 720p, 1080p lub 4K |
| Seedance 2.0 | 9:16 | 5 lub 10 sekund | 480p, 720p lub 1080p |
| Happy Horse 1.0 | 9:16 | 5, 10 lub 15 sekund | 720p lub 1080p |
Nie każdy model ma ustawienie proporcji. Na przykład Hailuo 2 nie daje w generatorze wyboru proporcji, więc gdy wiesz, że klip trafi do pionowego feedu, wybierz jeden z modeli z tabeli powyżej.
Jedna pułapka: gdy podasz modelowi Kling v2.5 Turbo Pro lub Happy Horse 1.0 obraz startowy, klip przyjmie kształt tego obrazu, a nie ustawione proporcje. Przy tych modelach używaj wysokiego obrazu w formacie 9:16.
Do finalnego posta wybieraj 1080p, jeśli model to oferuje. Ekrany telefonów są ostre i rozmyty klip łatwo zauważyć.
Kadruj pod wysoki format
Pionowy kadr to nie szeroki kadr obrócony na bok. Zmienia on to, jak wygląda dobre ujęcie.
Umieść obiekt w środkowej kolumnie
Kadr 9:16 ma bardzo mało miejsca po lewej i prawej stronie, więc obiekt ustawiony poza środkiem może wypaść z kadru. Poproś w prompcie o wyśrodkowanie, na przykład „centered in frame” albo „standing in the middle of the shot”.
Wykorzystaj wysokość
Wysoki kadr pasuje do wysokich obiektów: postaci od stóp do głów, schodów, wodospadu, napoju nalewanego z góry. Gdy tylko możesz, opisuj ruch w pionie. „Kamera unosi się od jej butów do twarzy” wykorzystuje kadr znacznie lepiej niż panorama na boki.
Podejdź bliżej
Drobne szczegóły giną na ekranie telefonu. Plany średnie i zbliżenia czyta się lepiej niż szerokie ujęcia otwierające.
Szanuj strefy bezpieczne
Każda aplikacja z krótkimi filmami rysuje na Twoim wideo własny interfejs: opis i nazwę konta przy dolnej krawędzi oraz kolumnę przycisków (polubienie, komentarz, udostępnienie) przy prawej. Wszystko, co ważne w tych miejscach, zostanie zasłonięte.
Trzymaj twarze, produkty i akcję w górnej i środkowej części kadru, z dala od dolnego paska i prawej krawędzi. Możesz poprosić o to wprost:
Vertical 9:16 shot. The subject stays in the upper two thirds of the frame, centered, with clean empty space at the bottom of the frame.
Ten prompt prosi o wyśrodkowany obiekt w górnych dwóch trzecich kadru i pustą przestrzeń na dole.
Ta pusta przestrzeń na dole przyda się też później na Twoje własne napisy.
Przyciągnij widza w pierwszej sekundzie
W feedzie z krótkimi filmami ludzie niemal od razu decydują, czy zostać, czy przewinąć dalej.
Pisz prompty, w których coś dzieje się od samego początku:
- Akcja zaczyna się w pierwszej klatce: „Klip zaczyna się w pół ruchu, gdy ona z rozmachem otwiera drzwi”.
- Wyraźna zmiana obrazu: zapalające się światło, przedmiot wpadający do kadru, nagłe odsłonięcie.
- Kwestia dialogowa, która pada od razu: „Patrzy prosto w kamerę i natychmiast mówi...”.
- Ruch w stronę kamery, który sprawia wrażenie, jakby coś wychodziło z ekranu.
Unikaj otwarć w stylu „scena powoli wyłania się z mroku”. Spokojne momenty zostaw na później, gdy już masz uwagę widza.
Więcej sposobów na opisanie ruchu od pierwszej klatki znajdziesz w naszym przewodniku po ruchach kamery w promptach.
Wybierz długość klipu, którą obsługuje model
Każdy model generuje klipy o stałych długościach. Dopasuj pomysł do tych długości, zamiast z nimi walczyć.
- 4 sekundy (Veo 4, Veo 3.1): jeden moment, jedna akcja. Dobre na odsłonięcie albo pętlę.
- 5 sekund (Kling, Seedance 2.0, Happy Horse 1.0) lub 6 sekund (Veo 4, Veo 3.1): jedna akcja z krótkim wstępem albo pojedyncza kwestia dialogowa.
- 8 sekund (Veo 4, Veo 3.1): kompletna mini-scena z jednym lub dwoma krótkimi zdaniami.
- 10 sekund (Kling, Seedance 2.0, Happy Horse 1.0): krótka sekwencja działań albo wolniejszy ruch kamery.
- 15 sekund (Kling 3.0, Happy Horse 1.0): jedno ciągłe ujęcie, którego nie należy ciąć.
Zwarty klip, który płynnie się zapętla, często lepiej trzyma uwagę niż długi klip z nudnym środkiem.
Zaplanuj dźwięk
Veo 4 i Veo 3.1 generują dźwięk razem z obrazem. Seedance 2.0 i Kling 3.0 mają w generatorze opcję natywnego audio, którą trzeba włączyć. Kling v2.5 Turbo Pro i Happy Horse 1.0 nie mają ustawienia dźwięku, więc zaplanuj dodanie go w edytorze lub w aplikacji.
Gdy dźwięk tworzy model, opisz go w prompcie: kwestię dialogową w cudzysłowie, konkretny efekt dźwiękowy albo atmosferę miejsca.
Kilka wskazówek dla pionowych postów:
- Dialogi trzymaj krótkie. W 8-sekundowym klipie mieszczą się jedno lub dwa zdania. Przy dłuższych kwestiach postać mówi za szybko.
- Niech pierwszy dźwięk robi wrażenie. Wyraźny efekt w pierwszej klatce (pstryknięcie, pyknięcie, plusk) działa jak dźwiękowy haczyk.
- Zostaw miejsce na popularne dźwięki. Jeśli planujesz dodać w aplikacji modny utwór, poproś w prompcie o „no music”, żeby wygenerowany dźwięk się z nim nie gryzł.
Połącz kilka klipów w jeden post
Wiele postów trwa dłużej niż jeden wygenerowany klip. Zaplanuj krótką sekwencję ujęć i połącz je w edytorze.
Planuj ujęcie po ujęciu
Zanim cokolwiek wygenerujesz, spisz listę 3–5 ujęć. Na przykład:
- Haczyk: zbliżenie z natychmiastową akcją.
- Kontekst: plan średni, który pokazuje, gdzie jesteśmy.
- Puenta: odsłonięcie, efekt końcowy albo żart.
- Zakończenie: ujęcie, które wraca do otwarcia, albo wyraźna końcowa poza.
Zachowaj spójny wygląd
W każdym prompcie używaj tych samych proporcji, tej samej rozdzielczości i tych samych słów opisujących styl. Powtarzaj opis postaci słowo w słowo, żeby osoba wyglądała tak samo w każdym ujęciu. Szczegółowo omawiamy to w przewodniku o spójnych postaciach w wielu klipach wideo AI.
Pomaga też obraz startowy. Veo 4 przyjmuje opcjonalny obraz referencyjny, Kling v2.5 Turbo Pro i Kling 3.0 przyjmują opcjonalną pierwszą klatkę, a Veo 3.1 przyjmuje zarówno pierwszą, jak i ostatnią klatkę. Wyeksportuj ostatnią klatkę jednego klipu i użyj jej jako obrazu startowego dla następnego, żeby drugi klip zaczynał się tam, gdzie skończył się pierwszy. Ponieważ ta klatka pochodzi z klipu 9:16, utrzymuje też pionowy format w modelach Kling v2.5 Turbo Pro i Happy Horse 1.0.
Tnij w ruchu
Łącz dwa klipy w chwili, gdy coś się porusza. Cięcie w połowie obrotu albo kroku ukrywa miejsce łączenia.
Przykładowe prompty do skopiowania
Ustaw w generatorze proporcje 9:16 i wypróbuj poniższe prompty. Zostawiamy je po angielsku, bo modele AI wideo najlepiej reagują na prompty w tym języku.
Haczyk z mówiącą postacią (Veo 4, 8 sekund):
Vertical 9:16 close-up of a young woman in a bright kitchen, centered in frame. The clip opens as she slams a cookbook shut and looks straight into the camera. She says, "Stop scrolling. This takes five minutes." Upbeat, confident tone. Soft daylight from a window. Clean space at the bottom of the frame. No music.
Kobieta w jasnej kuchni zatrzaskuje książkę kucharską i mówi do kamery: „Przestań scrollować. To zajmie pięć minut”.
Odsłonięcie produktu (Kling v2.5 Turbo Pro, 5 sekund):
Vertical shot of a white sneaker dropping into frame from above and landing on a wet concrete floor, water splashing outward. Slow motion on impact. The shoe is centered in the upper half of the frame. Moody blue studio light, high detail.
Biały sneaker spada z góry na mokry beton, a woda rozpryskuje się w zwolnionym tempie.
Moment z podróży (Seedance 2.0, 10 sekund, natywne audio włączone):
Vertical 9:16 shot. The camera tilts up from a narrow stone staircase to a white village on a cliff above the sea at sunset. A woman in a red dress walks up the steps, centered in frame. Warm golden light, gentle wind, sound of waves and distant bells.
Kamera unosi się od kamiennych schodów do białej wioski na klifie nad morzem o zachodzie słońca.
Satysfakcjonujący klip do zapętlenia (Veo 4, 4 sekundy):
Vertical top-down close-up of thick honey pouring in a slow spiral onto a stack of pancakes, centered in frame. Soft warm light, shallow depth of field. Quiet kitchen ambience, no music. The motion is smooth and continuous so the clip can loop.
Gęsty miód spływa powolną spiralą na stos naleśników, a płynny ruch pozwala zapętlić klip.
Jeśli wynik wygląda nie tak, nasz artykuł o typowych problemach z wideo AI i poprawkach w promptach omawia najczęstsze kłopoty. Jeśli tworzysz pionowe treści reklamowe, zajrzyj do praktycznego procesu tworzenia reklam wideo produktów z AI.
FAQ
Czy mogę zrobić jeden klip i opublikować go na TikToku, w Reels i w Shorts?
Tak. Wszystkie trzy platformy odtwarzają wideo na pełnym ekranie w kadrze 9:16, więc jeden pionowy klip sprawdzi się na każdej z nich. Sprawdź, jak nakładki interfejsu wyglądają w każdej aplikacji, i trzymaj ważne treści z dala od dolnej i prawej krawędzi.
Czy lepiej przyciąć wideo 16:9 do 9:16?
Nie. Przycinanie usuwa większość obrazu i obniża rozdzielczość. Generowanie w 9:16 pozwala modelowi od początku skomponować ujęcie pod wysoki kadr.
Którego modelu użyć do pionowego wideo?
Veo 4 domyślnie używa formatu 9:16 i generuje dźwięk razem z obrazem, więc to dobry punkt wyjścia. Wybierz Kling, Seedance 2.0 lub Happy Horse 1.0, gdy chcesz klipów 10-sekundowych, a Kling 3.0 lub Happy Horse 1.0, gdy potrzebujesz jednego 15-sekundowego ujęcia.
Jak zrobić wideo dłuższe niż jeden klip?
Zaplanuj 3–5 ujęć, wygeneruj każde w 9:16 z tymi samymi słowami opisującymi styl i połącz je w edytorze wideo. Użyj ostatniej klatki jednego klipu jako obrazu referencyjnego dla następnego, żeby przejście było płynne.
Zacznij tworzyć pionowe wideo
Ustaw proporcje 9:16, umieść akcję w pierwszej sekundzie, trzymaj obiekt na środku i z dala od nakładek aplikacji, a dłuższe posty buduj z krótkich, spójnych klipów.
Otwórz generator veo4.dev i wybierz 9:16 albo zacznij od strony modelu Veo 4. Pomysły pod konkretne platformy znajdziesz w generatorze wideo AI na TikToka, kreatorze Instagram Reels z AI i generatorze YouTube Shorts z AI. Plany i kredyty znajdziesz na stronie z cennikiem.