Seu primeiro clipe ficou ótimo. O detetive usa um sobretudo cinza, tem cabelo escuro e curto e uma cicatriz sobre uma das sobrancelhas. Aí você gera o segundo clipe, e o sobretudo está marrom, o cabelo está mais comprido e a cicatriz sumiu. No quinto clipe, você tem cinco pessoas diferentes que só por acaso têm a mesma profissão.
Cada geração começa do zero. O modelo não se lembra do clipe anterior, então tudo o que você não deixar bem definido ele inventa de novo. A solução é definir o máximo possível: com texto, com imagens e com seeds, quando o modelo aceita. Este guia mostra cada método na ordem em que você deve usá-lo.
Por que os personagens mudam de um clipe para outro
Um modelo de vídeo com IA lê o seu prompt e preenche cada lacuna com o próprio palpite. "Uma jovem de jaqueta" deixa dezenas de lacunas: a idade, o formato do rosto, o cabelo, a cor e o corte da jaqueta, a luz na pele. Cada nova geração preenche essas lacunas de um jeito diferente.
Por isso, consistência é basicamente fechar lacunas. Quanto menos escolhas você deixar para o modelo, menos espaço ele tem para mudar o seu personagem. Existem três ferramentas para isso:
- Palavras: uma descrição em texto fixa, que você reutiliza palavra por palavra.
- Imagens: um quadro de referência que mostra ao modelo exatamente como o personagem é.
- Seeds: um número que repete o ponto de partida aleatório do modelo, nos modelos que aceitam esse valor.
Use as três sempre que puder.
Passo 1: Escreva uma ficha de personagem
Antes de gerar qualquer coisa, escreva uma ficha de personagem curta. É um bloco de texto que descreve o personagem em termos fixos e concretos. Você vai colá-lo em todos os prompts, sem alterações.
Uma boa ficha de personagem cobre quatro áreas.
Rosto e corpo
Faixa de idade, formato do rosto, tom de pele, cor dos olhos, cor, comprimento e estilo do cabelo, tipo físico e uma ou duas marcas marcantes. Uma cicatriz, um padrão de sardas ou óculos redondos prateados dão ao modelo um detalhe específico para repetir e dão a você um jeito rápido de perceber quando o personagem começa a mudar.
Figurino
Nomeie cada peça, a cor e o material. "Uma touca de lã amarelo-mostarda, uma jaqueta de trabalho de lona azul-marinho com botões de latão, uma camiseta branca" é muito mais estável do que "roupas casuais".
Voz e jeito
Se você gera clipes com áudio, descreva a voz: tom, ritmo, sotaque e humor. "Uma voz calma e grave, levemente rouca, que fala devagar" dá a todos os clipes o mesmo alvo. Se você vai adicionar a voz depois, na edição, deixe essa parte fora do prompt de vídeo.
Estilo
O visual do mundo em que o personagem vive: realista, animação 3D, anime, granulação de filme, correção de cor. Um personagem em outro estilo parece outro personagem.
Exemplo de ficha de personagem
Mantenha os prompts em inglês: os modelos de vídeo com IA respondem melhor a eles.
MAYA: a woman in her early thirties with an oval face, warm brown skin, dark brown eyes, and shoulder-length black curly hair tied back with a red scrunchie. Small gold hoop earrings. Thin silver scar across her left eyebrow. She wears a mustard-yellow wool beanie, a navy canvas work jacket with brass buttons, and a plain white t-shirt. Calm, low voice with a slight rasp; she speaks slowly and smiles with one side of her mouth. Realistic cinematic style, soft natural light, gentle film grain.
Mantenha a ficha em um parágrafo curto, como no exemplo. Uma ficha magra demais deixa lacunas; uma ficha longa demais enterra os detalhes principais debaixo da cena.
Passo 2: Reutilize exatamente as mesmas frases
O maior erro depois de escrever a ficha é parafraseá-la. Você escreve "mustard-yellow beanie" no primeiro clipe e "yellow knit hat" no segundo. Para você, é a mesma coisa. Para o modelo, são dois prompts diferentes, com dois resultados diferentes.
Regras para reutilizar:
- Copie e cole a ficha. Não a digite de novo de memória.
- Mantenha a mesma ordem. Coloque a ficha de personagem no início de cada prompt e adicione a cena e a ação depois dela.
- Mude só a cena. O local, a ação e o movimento de câmera mudam de um clipe para outro. O texto do personagem, não.
Exemplos de prompts com a ficha reutilizada
MAYA: a woman in her early thirties with an oval face, warm brown skin, dark brown eyes, and shoulder-length black curly hair tied back with a red scrunchie. Small gold hoop earrings. Thin silver scar across her left eyebrow. She wears a mustard-yellow wool beanie, a navy canvas work jacket with brass buttons, and a plain white t-shirt. Realistic cinematic style, soft natural light, gentle film grain.
Scene: Maya stands at a food truck window on a rainy evening and hands a paper cup of coffee to a customer. Medium shot, slow push in. She says, "Careful, it's hot." Rain on the metal roof, quiet street ambience.
MAYA: (same sheet, pasted word for word)
Scene: Early morning. Maya unlocks the side door of the food truck and steps inside, switching on a string of warm lights. Wide shot from across the street, camera static. No dialogue. Birds and distant traffic.
Nos seus prompts reais, cole a ficha completa no lugar de "same sheet". O marcador acima serve só para economizar espaço neste artigo.
Passo 3: Ancore o visual com uma imagem de referência
Uma imagem de referência é uma âncora mais forte do que o texto, porque o modelo vê o rosto em vez de imaginá-lo.
O fluxo de trabalho:
- Crie uma imagem principal do personagem com uma ferramenta de imagem, ou use uma foto que você tenha direito de usar. Escolha um quadro nítido, de frente e com iluminação uniforme, em que o rosto e a roupa apareçam por inteiro.
- Use essa imagem como primeiro quadro no modo imagem para vídeo em cada clipe. No veo4.dev, a imagem de referência opcional do Veo 4 vira o quadro de abertura do clipe. Kling 3.0, Seedance 2.0 e Wan 2.6 aceitam um primeiro quadro opcional, e o Wan AI 2.2 sempre começa a partir de uma imagem enviada por você.
- Mantenha a ficha de personagem no prompt mesmo assim. A imagem fixa o primeiro quadro. O texto mantém o personagem estável conforme o clipe se afasta desse quadro.
Primeiro e último quadro
Alguns modelos aceitam um primeiro e um último quadro. No veo4.dev, o Veo 3.1 e o MiniMax H3 têm os dois campos. Isso ajuda muito na consistência, porque o modelo precisa terminar em um quadro escolhido por você. Se os dois quadros mostram o mesmo personagem, o clipe tem duas âncoras em vez de uma.
Um truque prático: salve o último quadro de um clipe de que você gostou e use-o como primeiro quadro do clipe seguinte. Assim, o personagem passa de uma cena para a outra.
Mantenha uma pequena biblioteca de referências: uma vista frontal, uma vista de três quartos e uma de corpo inteiro. Escolha a mais próxima de cada nova cena e use a imagem na mesma proporção de tela do clipe, para que o rosto não seja cortado.
Para mais opções de imagem para vídeo, veja a página de imagem para vídeo.
Passo 4: Use seeds quando o modelo aceitar
Uma seed é o número que o modelo usa como ponto de partida aleatório. Com o mesmo prompt, as mesmas configurações e a mesma seed, um modelo que respeita seeds entrega um resultado muito parecido.
No veo4.dev, a seed chega ao modelo no Happy Horse 1.0 e no Wan AI 2.2. O campo fica nas configurações avançadas.
Como usar uma seed para ter consistência:
- Gere algumas versões com seeds aleatórias.
- Encontre aquela em que o personagem ficou certo e anote a seed.
- Reutilize essa seed nos próximos clipes e mude só a parte da cena no prompt.
As seeds ajudam mais em pequenas variações: o mesmo personagem e o mesmo lugar, com outra ação ou outro ângulo. Uma mudança grande no texto da cena muda bastante o resultado, mesmo com a mesma seed. Nos outros modelos, conte com a ficha de personagem e as imagens de referência.
Passo 5: Planeje cenas que disfarcem pequenas diferenças
Mesmo com todos os métodos acima, pequenas mudanças podem acontecer. Um bom planejamento de cenas faz com que elas fiquem bem mais difíceis de notar.
- Varie o enquadramento. Um corte de um plano geral para um close disfarça pequenas mudanças na roupa, porque o espectador já espera que o quadro mude.
- Mantenha a mesma luz. Um personagem na luz quente do pôr do sol e depois na luz fria de um escritório parece duas pessoas, mesmo com o mesmo rosto.
- Dê uma única ação a cada clipe. Ação complexa significa mais movimento, e mais movimento significa mais chance de o rosto mudar no meio do clipe.
- Use planos de detalhe. Uma mão segurando uma xícara ou uma tomada de costas conta a história sem repetir o rosto.
- Planeje a ordem antes de gerar. Escreva uma lista de cenas curta: número da cena, enquadramento, ação, fala e a imagem que ancora a cena. Depois gere nessa ordem.
Exemplo de lista de cenas
| Cena | Enquadramento | Ação | Âncora |
|---|---|---|---|
| 1 | Plano geral | Maya abre o food truck ao amanhecer | Imagem principal como primeiro quadro |
| 2 | Plano médio | Maya prepara café atrás do balcão | Último quadro da cena 1 |
| 3 | Close | Maya sorri e diz a sua fala | Referência de vista frontal |
| 4 | Detalhe | Mãos passam o copo para um cliente | Só a ficha em texto |
Checklist de consistência
Confira esta lista antes de cada geração de uma série:
- A ficha de personagem está colada palavra por palavra, no início do prompt.
- As peças do figurino têm cor e material definidos.
- O personagem tem pelo menos uma marca marcante.
- O estilo visual e a luz combinam com os clipes anteriores.
- Uma imagem de referência ou o último quadro do clipe anterior está anexado, quando o modelo aceita.
- O modelo, a proporção de tela e a resolução são os mesmos do resto da série.
- A seed é reutilizada, nos modelos que a respeitam.
- Cada clipe tem uma única ação clara.
Perguntas frequentes
Consigo um personagem perfeitamente idêntico em todos os clipes?
Nem sempre, porque a geração tem certa aleatoriedade. Uma ficha fixa e uma imagem de referência reduzem bastante a variação. Planeje gerar mais tomadas do que precisa e fique com as que combinam.
Uma imagem de referência é melhor do que uma descrição em texto?
A imagem de referência é a âncora mais forte para o rosto e a roupa. Os melhores resultados vêm do uso das duas: a imagem fixa o visual, e o texto o mantém estável enquanto o clipe se move.
Como mantenho a mesma voz?
Descreva a voz do mesmo jeito em todos os prompts: tom, ritmo, sotaque e humor. Use falas curtas. Nada ancora uma voz como uma imagem de referência ancora um rosto, então escolha as tomadas em que a voz combina e gere as outras de novo. Em uma série longa, gravar ou adicionar a voz na edição dá a você controle total.
E quando há dois ou mais personagens na mesma cena?
Escreva uma ficha separada para cada personagem, com um nome claro, e dê a cada um uma característica marcante e uma cor diferentes. Sempre que puder, mantenha os dois separados no quadro. Personagens muito parecidos tendem a se misturar.
Comece a sua série de personagens
Escreva a sua ficha de personagem, crie uma imagem principal forte e gere a sua primeira cena. Você pode testar agora no gerador de vídeo com IA ou ir direto para o Veo 4 para clipes guiados por imagem. Quando a sua série estiver pronta para crescer, a página de preços mostra os planos.
Vai planejar mais clipes? Leia o guia de prompts de movimento de câmera para dirigir cada cena, e por que o seu vídeo com IA parece errado para corrigir um clipe quando o personagem começar a mudar.