如何讓同一個角色在多段 AI 影片中保持一致

第一段影片看起來很棒。偵探穿著灰色風衣，一頭深色短髮，一邊眉毛上有道疤。接著你生成第二段，風衣變成了咖啡色，頭髮變長了，疤也不見了。到了第五段，你手上已經有五個不同的人，只是剛好都在當偵探。

每一次生成都是從零開始。模型不會記得上一段影片，所以凡是你沒有寫死的細節，它都會重新發明一次。解決方法就是盡可能把細節固定下來：用文字、用圖片，在支援的模型上再加上種子碼。本篇會依照建議的使用順序，逐一介紹每種方法。

為什麼角色會在片段之間跑掉

AI 影片模型會讀取你的提示詞，然後用自己的最佳猜測填補每一個空白。「一位穿著夾克的年輕女性」留下了幾十個空白：她的年齡、臉型、髮型、夾克的顏色與剪裁、照在她皮膚上的光線。每次重新生成，這些空白都會被填上不同的答案。

所以，維持一致性的關鍵主要在於填補空白。你留給模型自由發揮的選項越少，它能改變角色的空間就越小。能用來達成這件事的工具有三種：

1. 文字：一段固定的角色描述，每次都一字不改地重複使用。
2. 圖片：一張參考畫面，讓模型直接看到角色長什麼樣子。
3. 種子碼：在支援的模型上，用一個數字重現模型的隨機起點。

能三種都用，就三種都用。

步驟一：寫一份角色設定表

在生成任何東西之前，先寫一份簡短的角色設定表。這是一段用固定、具體的詞彙描述角色的文字，你會原封不動地貼進每一則提示詞裡。

一份好的角色設定表涵蓋四個面向。

臉部與身形

年齡範圍、臉型、膚色、瞳色、髮色、頭髮長度、髮型、體型，再加上一兩個明顯的特徵。一道疤、一片雀斑，或是一副圓形銀框眼鏡，都能給模型一個具體的細節去重複，也讓你一眼就能看出角色有沒有跑掉。

服裝

寫出每一件單品的名稱、顏色與材質。「芥末黃羊毛毛帽、帶黃銅鈕扣的海軍藍帆布工作外套、白色 T 恤」遠比「休閒服裝」穩定得多。

聲音與舉止

如果你生成的影片帶有音訊，就要描述聲音：音高、語速、口音與情緒。「沉穩低沉、略帶沙啞的嗓音，說話很慢」能讓每段影片都朝同一個目標生成。如果你打算在後製時再配音，就把這部分從影片提示詞中拿掉。

風格

角色所在世界的視覺樣貌：寫實、3D 動畫、日式動畫、底片顆粒、調色風格。換了風格的角色，看起來就會像另一個人。

角色設定表範例

MAYA: a woman in her early thirties with an oval face, warm brown skin, dark brown eyes, and shoulder-length black curly hair tied back with a red scrunchie. Small gold hoop earrings. Thin silver scar across her left eyebrow. She wears a mustard-yellow wool beanie, a navy canvas work jacket with brass buttons, and a plain white t-shirt. Calm, low voice with a slight rasp; she speaks slowly and smiles with one side of her mouth. Realistic cinematic style, soft natural light, gentle film grain.

（範例中文說明：三十出頭的女性 Maya，鵝蛋臉、溫暖的棕色皮膚、深棕色眼睛，及肩黑色捲髮用紅色髮圈綁起，戴小金圈耳環，左眉有一道細細的銀色疤痕；戴芥末黃羊毛毛帽，穿帶黃銅鈕扣的海軍藍帆布工作外套與素白 T 恤；嗓音沉穩低沉、略帶沙啞；寫實電影風格、柔和自然光、輕微底片顆粒。提示詞本身建議保留英文，AI 影片模型對英文的理解最好。）

設定表請控制在一小段的長度，就像上面的範例。太單薄的設定表會留下空白；太長的設定表則會讓關鍵細節淹沒在場景描述裡。

步驟二：一字不差地重複使用

寫好設定表之後，最常見的錯誤就是改寫它。你在第一段寫「mustard-yellow beanie」，第二段卻寫成「yellow knit hat」。對你來說兩者是同一件東西；對模型來說，卻是兩則不同的提示詞，會產生兩種不同的結果。

重複使用的原則：

• 直接複製貼上設定表。 不要憑記憶重新打一次。
• 維持相同順序。 每一則提示詞都把角色設定表放在最前面，再接著寫場景與動作。
• 只改場景。 地點、動作與運鏡會隨每段影片改變，角色描述則一個字都不動。

重複使用設定表的提示詞範例

MAYA: a woman in her early thirties with an oval face, warm brown skin, dark brown eyes, and shoulder-length black curly hair tied back with a red scrunchie. Small gold hoop earrings. Thin silver scar across her left eyebrow. She wears a mustard-yellow wool beanie, a navy canvas work jacket with brass buttons, and a plain white t-shirt. Realistic cinematic style, soft natural light, gentle film grain.
Scene: Maya stands at a food truck window on a rainy evening and hands a paper cup of coffee to a customer. Medium shot, slow push in. She says, "Careful, it's hot." Rain on the metal roof, quiet street ambience.

MAYA: (same sheet, pasted word for word)
Scene: Early morning. Maya unlocks the side door of the food truck and steps inside, switching on a string of warm lights. Wide shot from across the street, camera static. No dialogue. Birds and distant traffic.

第一則：雨夜裡，Maya 在餐車窗口把一杯紙杯咖啡遞給客人，中景、緩慢推近，她說「小心燙」。第二則：清晨，Maya 打開餐車側門走進去，點亮一串暖色燈泡，從對街拍攝的全景、固定鏡頭。

在你實際的提示詞中，請把「same sheet」換成完整的設定表。上面的佔位文字只是為了節省本文篇幅。

步驟三：用參考圖片鎖定外觀

參考圖片是比文字更強的錨點，因為模型可以直接看到那張臉，而不必靠想像。

操作流程：

1. 製作一張主視覺圖：用圖像工具生成角色，或使用你擁有使用權的照片。挑一張清楚、正面、光線均勻，臉部與服裝都完整入鏡的畫面。
2. 在每段影片的圖生影片中，把它當作第一幀。 在 veo4.dev 上，Veo 4 的選填參考圖片會成為影片的開場畫面。Kling 3.0、Seedance 2.0 與 Wan 2.6 都接受選填的第一幀，而 Wan AI 2.2 則一定要從你提供的圖片開始生成。
3. 提示詞裡還是要放角色設定表。 圖片固定的是第一幀，文字則讓角色在影片逐漸離開那一幀時依然保持穩定。

首幀與尾幀

有些模型同時接受首幀與尾幀。在 veo4.dev 上，Veo 3.1 與 MiniMax H3 都有這兩個欄位。這對一致性非常有幫助，因為模型必須停在你指定的畫面上。如果兩張圖都是同一個角色，這段影片就有了兩個錨點，而不是一個。

一個實用小技巧：把你滿意的影片最後一幀存下來，當作下一段影片的第一幀。這樣角色就能從一個鏡頭延續到下一個鏡頭。

準備一個小小的參考圖庫：正面、四分之三側面，以及全身各一張。每拍一個新鏡頭，就挑最接近的那張來用，並讓圖片的長寬比與影片一致，避免臉被裁掉。

想了解更多圖生影片的選項，請參考圖生影片頁面。

步驟四：在支援的模型上使用種子碼

種子碼是模型用來當作隨機起點的數字。在支援種子碼的模型上，只要提示詞、設定與種子碼都相同，就會得到非常相近的結果。

在 veo4.dev 上，Happy Horse 1.0 與 Wan AI 2.2 會實際使用你填入的種子碼。這個欄位位於進階設定中。

用種子碼維持一致性的方法：

1. 用隨機種子碼生成幾個版本。
2. 找出角色看起來最對的那一版，記下它的種子碼。
3. 接下來的影片沿用同一個種子碼，只修改提示詞中的場景部分。

種子碼最適合用在小幅變化上：同一個角色、同一個地點，換一個動作或角度。如果場景文字改動很大，即使種子碼相同，結果也會差很多。在其他模型上，請依靠角色設定表與參考圖片。

步驟五：規劃能掩飾小差異的鏡頭

即使用上了以上所有方法，還是可能出現些微的偏移。好的分鏡規劃能讓這些偏移難以被察覺。

• 變化景別。 從全景切到特寫，能掩飾服裝上的小變化，因為觀眾本來就預期畫面會改變。
• 維持相同光線。 同一張臉，在溫暖的夕陽光下和冰冷的辦公室燈光下，看起來就像兩個人。
• 每段影片只安排一個動作。 動作越複雜，畫面動態就越多，臉在影片中途變形的機會也越大。
• 善用細節鏡頭。 一隻握著杯子的手，或是一個背影，就能推進故事，又不必再拍一次臉。
• 生成前先規劃順序。 寫一份簡短的分鏡表：鏡頭編號、景別、動作、台詞，以及用來錨定該鏡頭的圖片。然後依照這個順序生成。

分鏡表範例

一致性檢查清單

在系列影片的每一次生成前，逐項確認：

• 角色設定表一字不差地貼在提示詞開頭。
• 每件服裝都寫明了顏色與材質。
• 角色至少有一個明顯的特徵。
• 視覺風格與光線和先前的影片一致。
• 在模型支援的情況下，已附上參考圖片或上一段影片的最後一幀。
• 模型、長寬比與解析度和系列中其他影片相同。
• 在支援種子碼的模型上，沿用了同一個種子碼。
• 每段影片都只有一個清楚的動作。

常見問題

我能讓每一段影片中的角色都完全一模一樣嗎？

沒辦法每次都做到，因為生成過程本身帶有一定的隨機性。固定的設定表加上參考圖片，能大幅縮小差異。建議多生成幾個版本，再留下符合的那幾段。

參考圖片比文字描述更好嗎？

就臉部與服裝而言，參考圖片是更強的錨點。最好的做法是兩者並用：圖片固定外觀，文字則讓外觀在影片進行中保持穩定。

要怎麼讓聲音保持一致？

在每一則提示詞中用相同的方式描述聲音：音高、語速、口音與情緒。台詞盡量簡短。聲音沒有像參考圖片鎖定臉部那樣的錨點，所以請挑出聲音相符的版本，其餘重新生成。如果是長篇系列，自己錄音或在後製時配音，能讓你完全掌控。

如果一個場景裡有兩個以上的角色呢？

為每個角色分別寫一份設定表並取一個清楚的名字，讓每個人都有不同的明顯特徵與代表色。可以的話，讓他們在畫面中保持距離。兩個外型很相似的角色，很容易混在一起。

開始打造你的角色系列

寫好你的角色設定表，做出一張強而有力的主視覺圖，然後生成你的第一個鏡頭。你現在就可以在 AI 影片生成器中試試看，或直接前往 Veo 4 製作以圖片引導的影片。當你的系列準備擴大規模時，可以到定價頁面查看方案。

還打算拍更多片段嗎？閱讀運鏡提示詞指南來掌控每一個鏡頭，若影片出現偏移，也可以參考為什麼你的 AI 影片看起來不對勁找出修正方法。