你寫了一段很詳細的提示詞：黃昏時分，懸崖上的一座燈塔。場景生成得沒問題，但鏡頭先往左飄、又稍微拉近，接著莫名其妙地晃了起來。畫面本身不差，整支影片看起來卻還是很業餘。
原因通常很單純：提示詞只描述了拍什麼，完全沒交代怎麼拍，於是模型只好替你挑一種運鏡。
這篇指南整理了 AI 影片模型能理解的鏡頭詞彙：景別、角度與運鏡方式，每一種都附上可以直接複製的提示詞。
為什麼提示詞需要鏡頭語言
同一個主體，換一種拍法，給人的感受就完全不同：
- 對著一張臉緩慢推近，是在說：「注意看，這個人的內心正在起變化。」
- 從同一張臉向後拉遠，是在說：「看看他有多渺小、多孤單。」
- 用手持鏡頭拍這張臉，是在說：「這件事正在發生，而且一點也不平靜。」
而且影片都很短。在 veo4.dev 上，Veo 4 可生成 4、6 或 8 秒的影片；Kling 與 Seedance 2.0 提供 5 秒或 10 秒；Hailuo 2 在 1080p 下為 6 秒，在 512p 與 768p 下則可選 6 秒或 10 秒。這樣的長度只容得下一個清楚的運鏡構想，所以描述鏡頭的那一句，值得你像描述主體一樣用心。
第一部分：景別
景別指的是主體在畫面中占了多少範圍。請在提示詞的開頭就寫清楚。
| 景別 | 畫面呈現的內容 | 最適合 |
|---|---|---|
| 大遠景（Extreme wide shot） | 廣闊的場景，主體非常渺小 | 表現規模、孤寂感、開場鏡頭 |
| 遠景（Wide shot） | 完整的主體與周遭環境 | 動作、地點、交代情境 |
| 中景（Medium shot） | 主體腰部以上 | 對話、產品示範、主持人 |
| 特寫（Close-up） | 一張臉或單一物件 | 情緒、細節、質感 |
| 大特寫（Extreme close-up） | 一個微小細節，例如眼睛或錶盤 | 戲劇張力、揭曉、產品微距鏡頭 |
Extreme wide shot of a lone hiker crossing a white salt flat at sunrise, the horizon perfectly flat, long soft shadows, static camera.
Close-up of an old fisherman's weathered hands tying a knot in wet rope, shallow depth of field, warm morning light.
第二部分：鏡頭角度
角度是指攝影機相對於主體的位置，它會改變觀眾對主體的感受。
平視（Eye level）
中性、誠實。適合訪談、主持人與日常場景。
低角度（Low angle）
鏡頭由下往上拍，主體顯得強大、高大，或帶有威脅感。
Low-angle shot of a basketball player standing under the hoop, looking down at the camera, stadium lights flaring behind him, slow push-in.
高角度（High angle）
鏡頭由上往下拍，主體顯得渺小、疲憊或脆弱。
正俯拍（Overhead／top-down）
鏡頭垂直朝下拍攝，非常適合美食、桌面、桌遊與平拍擺盤。
Top-down overhead shot of hands arranging fresh sushi on a dark slate board, clean studio lighting, static camera.
第三部分：運鏡方式
以下每段提示詞都寫明了運鏡種類、方向與速度。少了速度，模型就會自己幫你決定。
固定鏡頭（Static shot）
攝影機完全不動，只有主體在動。畫面顯得刻意而沉穩；當動作很複雜時，這是最保險的選擇。
Static shot, eye level. A barista pours steamed milk into a cup, drawing a leaf pattern in the foam. Soft window light, shallow depth of field.
在 veo4.dev 上，Seedance 2.0 的設定裡還有一個 Fixed camera 選項。想鎖定畫面時就把它打開，同時在提示詞中保留「static shot」，讓兩個訊號一致。
推軌推近（Push-in／dolly in）
攝影機實際朝主體移動，能凝聚焦點、營造張力。
Slow dolly push-in toward a young woman reading a letter at a kitchen table, her expression changing from calm to shock, warm evening light.
推軌拉遠（Pull-out／dolly out）
攝影機遠離主體，逐步揭露周遭環境，很適合用在結尾與揭曉的時刻。
Slow pull-out from a close-up of a single red tent to a wide shot of an enormous snowy mountain valley, the tent becoming a tiny dot.
橫搖（Pan）
攝影機位置不變，向左或向右轉動，用來跟隨動作，或橫向帶出整個場景。
Slow pan from left to right across a crowded night market, steam rising from food stalls, paper lanterns glowing, people walking past.
直搖（Tilt）
攝影機位置不變，向上或向下轉動。由下往上搖，是表現高度的經典手法。
Slow tilt up from the base of a giant redwood tree to its canopy, sunlight breaking through the high branches, morning mist.
跟拍（Tracking shot）
攝影機以相同速度與主體並行移動，帶來活力卻不顯混亂。
Tracking shot moving alongside a cyclist riding along a coastal road, the camera at the same speed, ocean on the right, golden hour light.
環繞（Orbit／arc shot）
攝影機繞著主體轉。畫面有英雄感或高級感，因此特別受產品拍攝青睞。
Slow 180-degree orbit around a glass perfume bottle on a black reflective surface, soft rim light, tiny particles floating in the air.
升降鏡頭（Crane shot）
攝影機垂直升起或降下，通常同時對著主體。在場景結尾升起鏡頭，就像為這段畫面畫下句點。
Crane shot rising from a couple dancing in an empty town square to a high view of the whole square at night, string lights overhead.
手持（Handheld）
帶有輕微、自然的晃動，就像有人親手拿著攝影機。給人粗獷、紀實與急迫的感覺。
Handheld camera, documentary style. A street musician plays saxophone on a subway platform as a train arrives, people rushing past, natural light.
空拍（Drone shot／aerial）
高空、流暢的飛行視角，最適合拍攝風景、城市、道路與海岸線。
Aerial drone shot flying forward over a winding mountain road through autumn forest, a single red car driving through the curves, soft morning fog.
變焦（Zoom）
變焦改變的是鏡頭焦距，而不是攝影機的位置，所以背景不會像推軌那樣產生位移。快速的「急推變焦（crash zoom）」能營造喜感或戲劇效果。
Fast crash zoom into the face of a surprised cat as a cucumber appears next to it, comedic timing, bright kitchen.
移焦（Rack focus）
攝影機不動，但焦點從一個主體轉移到另一個主體，能在靜止的畫面中引導觀眾的視線。
Static close-up, rack focus from raindrops on a window in the foreground to a woman standing outside under a streetlight in the background.
鏡頭描述的簡單範本
照著這個順序寫，就很少會遇到鏡頭亂跑的情況：
[Shot size], [angle]. [Camera move] [direction] [speed]. [Subject and action]. [Light and mood].
依序是：景別、角度、運鏡、方向、速度、主體與動作、光線與氛圍。以下是填好的範例：
Medium shot, low angle. Slow push-in. A chef flips vegetables in a flaming wok, sparks rising. Dark kitchen, warm orange firelight.
不必每一格都填滿。如果鏡頭很重要，就把它放在第一句，別讓它被場景細節淹沒。
常見錯誤與修正方法
在短短一支影片裡疊加好幾種運鏡
「先往左搖、再往上搖、接著環繞、最後降下」根本塞不進 5 秒或 8 秒。模型會把它們混成一條歪歪扭扭的路徑。一支影片只用一種運鏡。 需要兩種運鏡時，就分別生成兩支影片，再剪接在一起。
有一種組合通常行得通：一個主要運鏡，加上一個幅度小得多的次要運鏡，例如「slow orbit with a slight rise」（緩慢環繞並微微上升）。
忘了寫速度
只寫「push-in」，生成結果可能又快又跳。除非你就是想要動感，否則請加上「slow」、「gentle」或「smooth」。
跟主體的動作互相打架
如果舞者快速旋轉，攝影機又快速環繞，所有動態就會變成雜訊。主體動得越多，鏡頭就要越穩。
自相矛盾
「Static shot, handheld」等於給了模型兩個相反的指令。重讀一遍鏡頭描述，把與其他內容衝突的字詞刪掉。
只描述鏡頭，沒描述主體的動作
在一個凍結的場景上做運鏡，看起來就像投影片。讓主體有事可做：被風吹動的頭髮、裊裊升起的蒸氣。
忽略畫面比例
橫搖和空拍這類大範圍運鏡，在 16:9 下最好看。在 9:16 直式影片中，直搖或升降鏡頭比橫搖更能善用高窄的畫面。Veo 4、Kling 與 Seedance 2.0 在 veo4.dev 上都同時提供 16:9 與 9:16，請先選好比例，再寫運鏡。想進一步了解直式構圖，請閱讀為 TikTok、Reels 與 YouTube Shorts 製作直式 AI 影片。
如果做了這些修正，鏡頭還是不聽話，為什麼你的 AI 影片看起來怪怪的整理了更多問題與對應的提示詞修正方法。如果要在多個鏡頭中拍同一個人物，也請閱讀如何在多支 AI 影片中維持角色一致。
常見問題
哪一種運鏡在 AI 影片中最穩定？
固定鏡頭和緩慢推近最容易預測。先從這兩種開始，再嘗試環繞、升降與空拍。
推軌和變焦有什麼不同？
推軌是讓攝影機在空間中移動，所以背景會相對於主體產生位移；變焦只是改變鏡頭焦距。想要景深感就寫「dolly push-in」，想要較扁平的效果就寫「zoom in」。
可以用負面提示詞來避免不必要的鏡頭晃動嗎？
在 veo4.dev 上，Kling 模型會把負面提示詞傳給模型，所以在那裡寫「camera shake, jitter, sudden zoom」會有幫助。但不論使用哪個模型，寫一句清楚的正面指令，例如「static shot, smooth and stable」，都是更可靠的做法。
圖生影片要怎麼加入運鏡？
把你的圖片設為第一格畫面，接著只描述動態：運鏡方式、速度，以及主體在做什麼。圖片已經呈現了場景，再重複描述一次只會浪費提示詞的篇幅。
一支影片應該有幾種運鏡？
一種。影片長度只有 4 到 10 秒，一個清楚的運鏡能帶來最乾淨的成果。
立即試試看
從這篇指南挑一個鏡頭，複製提示詞，只換掉主體。接著保留同一個主體，只換運鏡方式，再把兩支影片並排比較。
開啟 AI 影片生成器開始創作，或到 Veo 4 頁面試試各種運鏡。想拍產品環繞與推近鏡頭，AI 產品影片廣告的實用工作流程會告訴你如何實際運用這些運鏡。方案與點數選項請見價格方案頁面。