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Veo 4 AI

AI アニメ動画ジェネレーター

シーンを文章で書くか、キャラクター画像をアップロードするだけで、数分でアニメ風の動画が完成します。新規ユーザーはログイン後に1本無料で生成できます。

1つのプロンプトからアニメの動きを生成
10種類の動画モデルを1か所で手描き風のアニメスタイルAI強化プロンプト最初の1本は無料
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ステップ 1 / 8: プロンプト
インスピレーションを得る
Veo 4で他の人が作っているものからインスピレーションを得よう。

制作スタジオなしでアニメシーンを作る

Veo 4 の AI アニメ動画ジェネレーターは、文章で書いたシーンや1枚のキャラクターイラストを、手描きアニメのような短い動画に変換します。キャラクター、動作、舞台、カメラを指定すると、モデルがきれいな線画、フラットな塗り、アニメファンにおなじみの柔らかな背景美術を備えたセル調の動きを描き出します。リギングもキーフレームも中割りも必要ありません。1つのプロンプトで、視聴・ダウンロード・調整ができる動くショットが手に入るため、アニメーターが何日もかけてラフを組むようなアイデアも気軽に試せます。

アニメは動画モデルにとって難しいスタイルです。線の太さが揺らいだり、髪がちらついたり、フレーム間で顔の作画が崩れたりすると、視聴者はすぐに気づきます。そのため、このページでは1つのエンジンに限定せず、複数のモデルから選べるようにしています。Kling 3.0 と Hailuo 2.3 はデフォルメされた動きが得意で、速いアクションでも手描きらしさを保ちやすい傾向があります。Veo 4 と Veo 3.1 はより豊かなライティングが特長で、ショットに音声を付けることもできます。長めのカットが必要なときは Wan 3.0 で 480p・最大30秒まで生成でき、Seedance 1.5 Lite なら無料でワークフローを試せます。

1回の生成で得られるのは、通常4〜10秒の短い動画です。この長さは、オープニングのタイトルショット、キャラクターの登場シーン、変身シーン、配信用のループ背景などにぴったりです。オープニング全体や短いエピソードを作りたい場合は、キャラクターの説明を統一したショットを何本か生成し、お好きな動画編集ソフトでつなげてください。多くのクリエイターはキャラクターシートを参照画像としてアップロードしてから始めます。こうすることで、同じプロジェクトのすべてのショットで衣装、髪色、顔の形を安定させられます。

AI アニメ動画ジェネレーターでできること

以下の機能はすべて、このページ上部のウィザードに組み込まれています。

  • テキストからアニメ動画

    シーンを普段の言葉で書くだけで、モデルがアニメ調で描き出します。キャラクター、動作、場所、ショットの種類を書き、セル画風、手描き、水彩背景といったスタイルの言葉を加えてください。説明が具体的なほど、頭の中のイメージに近い動画になります。

  • 画像からアニメ動画

    キャラクターイラスト、自作のマンガのコマ、背景画をアップロードすると、モデルがそれを動かします。最初のフレームで線画、配色、プロポーションが決まるため、画像から始めるのがデザインを崩さないための最も確実な方法です。

  • アニメの動きに合わせてモデルを選択

    1つのフォームから10種類のモデルを切り替えられます。Kling 3.0 と Hailuo 2.3 は表情豊かでデフォルメされた動きに向いています。Veo 4 と Veo 3.1 は光の表現が強く、一部のモデルは音声も生成します。Wan 3.0 は長めの動画に対応し、Seedance 1.5 Lite は最初のテストに使える無料モデルです。結果を比べて、イメージに合うものを選んでください。

  • AI強化プロンプト

    「夕暮れの屋上に立つ少女」のような短いアイデアを、カメラワーク、ライティング、アニメのスタイル指定を含む詳細なプロンプトに展開します。動画モデルが反応しやすい構成を補ったうえで、生成前に結果を編集できるので、キャラクターや雰囲気は自分でコントロールできます。

  • あらゆる画面に合うアスペクト比

    ワイドなオープニングや YouTube 向けには 16:9、TikTok・リール・ショート動画には 9:16、プロフィール用のループには 1:1 を選べます。生成前に比率を決めておけば、最初からプラットフォームに合わせた構図になるため、後でキャラクターの頭が切れてしまうこともありません。

  • そのまま使える MP4 ダウンロード

    完成した動画は MP4 ファイルでダウンロードでき、編集ソフト、配信オーバーレイ、SNS 投稿にそのまま使えます。有料プランでは透かしが入りません。クレジットはジョブ開始前に差し引かれ、生成に失敗した場合は自動的に残高へ戻ります。

アニメ動画のプロンプト例

気になるプロンプトをウィザードにコピーし、キャラクターや舞台をあなたのストーリーに合わせて書き換えてください。

  • ゴールデンアワーの屋上

    手描きアニメ風、銀色のショートヘアの女子高生が学校の屋上に立ち、風にマフラーがなびく、ミディアムショットからクローズアップへゆっくりズームイン、温かいゴールデンアワーの逆光、柔らかく描かれた雲、セル調の肌、控えめなレンズフレア。

  • 雨の中の剣戟

    アニメのアクションシーン、黒いコートの剣士2人が激しい雨の降る狭い路地で刃を交える、ぶつかる瞬間に火花、素早いパンの後に交差した剣で静止、冷たい青の夜の照明と水たまりに映るネオン、太い線画、迫力あるスピード線。

  • 魔法の変身シーン

    アニメ風の魔法少女の変身シーン、若いヒロインが回転し、ピンクと金色の光のリボンが体を包んで新しい衣装になる、カメラは腰の高さで彼女の周りを回る、空中にきらめきと花びら、明るいパステル調の配色、輝くリムライト。

  • 静かな電車の旅

    日常系アニメのショット、ヘッドホンをした少年が夕方の誰もいない電車の窓際に座る、窓の外を田園風景が流れていく、真横からの固定アングル、顔に差す温かいオレンジ色の夕日、柔らかな水彩の背景、穏やかで懐かしい雰囲気。

  • ロボット発進

    アニメのロボット発進シーン、白と赤の巨大ロボットが格納庫の発進台からせり上がり、蒸気の排気口が開く、ローアングルから光るバイザーへカメラをティルトアップ、強い工業用スポットライト、金属的なセル調の陰影、精密なメカの線画、スケール感と重量感。

  • 森の精霊との出会い

    ファンタジーアニメのシーン、麦わら帽子の小さな女の子が霧の立ちこめる森の空き地で苔むした巨大な森の精霊と出会う、ゆっくりドリーで前進、高い杉の間から差し込む緑がかった金色の光、宙を漂う塵、手描きの背景、柔らかく優しい色合い、不思議な雰囲気。

AI でアニメ動画を作る方法

すべての作業はこのページ上部のウィザードで完結し、数分で終わります。

  1. 1

    プロンプトを書く、または強化する

    キャラクター、その動作、場所、カメラの動きを書き、手描きやセル画風といったアニメのスタイルを表す言葉を加えます。ざっくりしたアイデアしかない場合は AI強化プロンプトをオンにすると、1行の文章が編集可能な詳しいショットの説明に展開されます。

  2. 2

    参照画像があれば追加する

    キャラクターイラストや背景画をアップロードすると、画像から動画を生成できます。モデルはその画像を最初のフレームとして使うため、デザインと色が安定します。テキストだけでモデルにシーンをデザインさせたい場合は、この手順を飛ばしてください。

  3. 3

    スタイル、比率、長さを設定する

    スタイル、フィルター、構図を選び、アスペクト比を設定します。ワイド画面なら 16:9、縦型プラットフォームなら 9:16、正方形の投稿なら 1:1 です。モデルとプランで選べる範囲で動画の長さを選びます。短い動画のほうがキャラクターが安定しやすい点も覚えておいてください。

  4. 4

    モデルを選んで生成する

    モデルを選びます。たとえばデフォルメされた動きなら Kling 3.0 や Hailuo 2.3、無料の最初の1本なら Seedance 1.5 Lite がおすすめです。生成をクリックしてレンダリングを待ち、プレビューしてから MP4 をダウンロードします。プロンプトを調整してもう一度実行すれば、バリエーションも試せます。

AI アニメ動画ジェネレーターの活用例

アニメ動画は、シリーズ制作以外にも幅広いプロジェクトで役立ちます。

  • オープニングとタイトルカード

    Web シリーズ、ポッドキャスト、チャンネル予告用の短いオープニングショットを作れます。同じキャラクターで印象的なショットを何本か生成し、編集ソフトでタイトルを入れて自分の音楽に合わせましょう。アニメ制作チームに依頼しなくても、アニメのオープニングのような仕上がりになります。

  • マンガ・Web コミックの宣伝

    自作コミックのコマを動かして、公開告知の投稿に使えます。コマを参照画像としてアップロードし、付けたい動きを書いて、動くバージョンを SNS でシェアしましょう。第1話を読む前の読者に、作品の世界観とキャラクターを見せられます。

  • VTuber や配信の背景

    雨の街並み、夜の居心地のよい部屋、星空など、配信オーバーレイや待機画面用のループ映像を作れます。カメラがゆっくり動く 16:9 の動画は、アバターやチャット欄の後ろに置く背景にぴったりです。

  • 音楽ビジュアライザー

    Lo-fi、シティポップ、J-ROCK などの曲に、雰囲気の合うアニメシーンを組み合わせましょう。ムードのあるショットを数本生成し、編集ソフトでビートに合わせてカットすれば、ビジュアライザーとして公開できます。環境音を生成するモデルもありますが、ミュージックビデオには自分の音源を付けてください。

  • キャラクターのコンセプト検証

    デザインを決める前に、オリジナルキャラクターの動きを確認できます。同じキャラクターが歩く、振り向く、反応する様子をさまざまな光の下で生成し、どの衣装、髪型、配色が動いたときに一番映えるか比べてみましょう。イラストレーターに依頼する前の時間を節約でき、共同制作者と共有できる動画も手に入ります。

  • ショート動画の SNS 投稿

    縦型のアニメ動画を TikTok、Instagram リール、YouTube ショートに投稿できます。桜の下の告白やヒーローの登場など、感情がはっきり伝わる 9:16 のショットは、それだけでキャプションやストーリーのフックになります。いくつかのバリエーションを投稿して、反応のよいものを見極めましょう。

アニメ動画をうまく作るプロンプトのコツ

  • スタジオ名ではなく画風を指定する

    手描きアニメ、セル画風、太い輪郭線、フラットな塗り、水彩背景、1990年代アニメ映画のフィルムグレインなど、見た目を説明する言葉を使いましょう。スタジオ名や作品名はスタイルとしてサポートされておらず、結果も安定しにくい傾向があります。明確な視覚的表現があれば、モデルは具体的に従いやすくなります。

  • 1ショットの動きはシンプルに

    アニメは決めポーズと限られた動きで成り立っています。髪をかき上げる、振り向く、剣を1回振るなど、1本の動画にはメインの動作を1つだけ指定しましょう。短い動画に複数の動作を詰め込むと、手足がゆがむことがよくあります。複雑なシーンは複数のショットで組み立ててください。

  • 定番のアニメのカメラワークを使う

    顔へのゆっくりしたズームイン、ローアングルのヒーローショット、インパクトへの素早いパン、雲が流れる固定のロングショット、肩越しに見る街並みなど、おなじみのショットはプロンプトでよく機能します。1本の動画につきカメラの動きを1つに絞ると、画面が安定し線画もきれいに保てます。

  • 光と配色を書く

    アニメの雰囲気は色で決まります。ゴールデンアワーの逆光、ネオンが光る冷たい青の夜、柔らかなパステル調の朝、コントラストの強い赤い夕焼けなどと書きましょう。ドラマチックにしたいときは、髪に当たるリムライトや光る瞳にも触れてください。配色を決めておくと、同じプロジェクトの別々のショットにも統一感が出ます。

  • キャラクターの説明を繰り返す

    1つのストーリーのために複数のショットを生成するときは、髪の色と長さ、瞳の色、衣装、特徴的な小物1つを書いた同じキャラクター説明を、すべてのプロンプトに貼り付けましょう。さらに、各ショットを同じ参照画像から始めれば、顔や衣装の作画が崩れにくくなります。

AI アニメ動画ジェネレーターのよくある質問

初めてアニメ動画を作る前によく寄せられる質問にお答えします。

AI アニメ動画ジェネレーターは無料ですか?

新規ユーザーはログイン後、Seedance 1.5 Lite で 480p・5秒の動画を1本無料で生成できるので、費用をかけずにアニメのプロンプトを試せます。有料プランでは、ほかのモデル、より長い動画、より高い解像度が使えるようになります。クレジットは生成のたびに事前に差し引かれ、生成に失敗した場合は残高へ返却されます。

アニメ動画に最適なモデルはどれですか?

デフォルメされた表情豊かなアニメの動きには、まず Kling 3.0 と Hailuo 2.3 がおすすめです。Veo 4 と Veo 3.1 はライティングが豊かで、音声も生成できます。480p で最大30秒の動画が必要なときは Wan 3.0 が便利です。結果はプロンプトによって変わるので、同じアイデアを2つのモデルで試し、よいほうを残しましょう。

アニメ動画はどのくらいの長さにできますか?

ほとんどの動画はモデルとプランに応じて4〜10秒です。Wan 3.0 なら 480p で最大30秒まで生成できます。オープニング全体や短いエピソードを作るには、同じキャラクター説明または参照画像で複数のショットを生成し、お好きな動画編集ソフトでつなげてください。

自分で描いたアニメイラストを動かせますか?

はい。イラストを参照画像としてアップロードし、「髪が風になびき、彼女がカメラのほうへ振り向く」のように付けたい動きを書いてください。モデルはその画像を最初のフレームとして使うため、線画、色、キャラクターデザインが元のイラストに近いまま保たれます。

有名なアニメスタジオ風の動画は作れますか?

スタジオ名や作品名ではなく、見た目を説明するスタイル用語を使ってください。手描きアニメ、セル画風、背景美術、柔らかなパステル調、1990年代のレトロアニメといった言葉で、見た目をはっきり伝えられます。商標登録されたキャラクターも避けましょう。詳しく説明したオリジナルキャラクターなら、実際に公開できる結果が得られ、プロンプトとしてもうまく機能しやすくなります。

アニメ動画に音声は付きますか?

Veo 4 や Veo 3.1 など一部のモデルは、環境音や短いセリフなどのネイティブ音声を生成できます。無音の動画を出力するモデルもあります。音声クローン、リップシンク、音楽ライブラリはないため、オープニングやミュージックビデオでは、多くのクリエイターが編集ソフトで自分のサウンドトラックや声を追加しています。

TikTok や YouTube にはどのアスペクト比を使えばよいですか?

TikTok、Instagram リール、YouTube ショートには 9:16、通常の YouTube 動画、配信背景、ワイドなオープニングには 16:9 を選んでください。正方形の投稿には 1:1 を使います。後から切り抜くのではなく、生成前に比率を設定すればキャラクターが正しく収まります。複数のプラットフォームに投稿する場合は、同じシーンを2つの比率で生成することもできます。

アニメ動画を商用利用できますか?

有料プランでは、透かしなしの MP4 をダウンロードできます。生成した動画の利用範囲について詳しくは、利用規約の使用権に関する項目をご確認ください。動画の作り方にかかわらず、商標登録されたキャラクターは別途権利の問題が生じることがあるため、プロンプトはオリジナルのキャラクターと舞台にとどめましょう。

最初のアニメ動画を作ってみましょう

シーンを書くか、キャラクターのイラストをアップロードして、動き出す様子を見てみましょう。ログイン後、最初の1本は無料です。

最終更新日:2026年10月7日 · 執筆:Long Cheng