KI-Kurzfilm-Maker
Verwandle dein Drehbuch Shot für Shot in generierte Szenen – neue Nutzer starten nach der Anmeldung mit einem Gratis-Video.
Einen Kurzfilm mit KI drehen, Szene für Szene
Der KI-Kurzfilm-Maker von Veo 4 hilft dir, ein Drehbuch oder Storyboard in die Shots eines Kurzfilms zu verwandeln. Du schreibst einen Shot nach dem anderen, etwa ein Mädchen, das an einer verregneten Bushaltestelle wartet, oder einen alten Fischer, der im Morgengrauen ein leeres Netz einholt, und das Modell generiert einen kurzen Videoclip mit Kamerabewegung, Licht und Schauspiel. Jeder Clip dauert meist 4 bis 10 Sekunden. Ein Film entsteht also genauso wie bei einem echten Team: Shot für Shot, zusammengesetzt im Schnitt.
Plane von Anfang an realistisch. Die Seite generiert einzelne Clips, keinen fertigen Film, und es gibt keinen eingebauten Timeline-Editor. Ein dreiminütiger Kurzfilm braucht vielleicht zwanzig bis vierzig Shots, die du generierst, prüfst, als MP4 herunterlädst und in einem Editor deiner Wahl zusammenschneidest – von der kostenlosen Handy-App bis zur professionellen Desktop-Software. Wan 3.0 liefert Clips bis zu 30 Sekunden in 480p für längere durchgehende Szenen wie einen Gang über einen Markt, während die anderen Modelle in bezahlten Tarifen engere Shots in höherer Auflösung liefern.
Wähle die Modelle nach der Art deines Films. Veo 4 und Veo 3.1 passen zu bodenständigem, realistischem Drama, und einige Modelle erzeugen Ton, darunter Umgebungsgeräusche und kurze Dialoge. Kling 3.0 und Hailuo 2.3 meistern stilisierte Bewegung gut für Fantasy, Action oder animierte Looks. Seedance 2.0, MiniMax H3 und die anderen Modelle geben dir weitere Optionen zum Vergleichen. Neue Nutzer erhalten nach der Anmeldung ein kostenloses 5-Sekunden-Video in 480p mit Seedance 1.5 Lite – ideal, um deine erste Szene zu testen und zu sehen, welcher Look zu deiner Geschichte passt.
Werkzeuge für deinen Kurzfilm
Der Assistent gibt dir für jeden einzelnen Shot die Einstellungen, die ein Filmemacher braucht.
Generierung Shot für Shot
Generiere jeden Shot deines Storyboards als eigenen Clip. Stimmen Gesichtsausdruck oder Kamerabewegung nicht, generierst du nur diesen Shot neu statt der ganzen Szene. Diese Arbeitsweise entspricht einem echten Drehplan und hält jeden Clip auf einen einzigen Moment der Geschichte fokussiert.
Einheitliche Figuren mit Bildern
Lade ein Referenzbild einer Figur oder eines Schauplatzes hoch und animiere es mit Bild-zu-Video. Nutzt du für jeden Shot dieser Figur dieselbe Referenz, bleiben Gesichter, Kostüme und Sets weit einheitlicher als nur mit Text. Das ist wichtig, wenn Zuschauer dieselbe Person über viele Schnitte hinweg sehen.
Ton und Dialoge bei einigen Modellen
Einige Modelle erzeugen Ton. Veo 4 und Veo 3.1 können Raumklang, Schritte, Wetter und kurze gesprochene Zeilen hinzufügen. So wirkt dein Rohschnitt lebendig, bevor du ihn mischst. Es gibt kein Werkzeug für Lippensynchronisation oder Voice Cloning, also plane längere Dialoge als Sprecherstimme oder Untertitel.
Stil, Filter und Komposition
Wähle für jeden Shot einen visuellen Stil, einen Filter und eine Komposition und nutze dieselben Einstellungen für die ganze Szene. Bleiben diese Entscheidungen fest, bekommt dein Film einen einheitlichen Look – ob rauer Realismus, sanftes Pastell-Drama oder 3D-animierte Fabel.
Längere Einstellungen mit Wan 3.0
Die meisten Clips sind kurz, aber Wan 3.0 schafft bis zu 30 Sekunden in 480p. Nutze es für einen einleitenden Gang, eine langsame Kamerafahrt durch einen Raum oder einen stillen Moment, der Zeit zum Atmen braucht. Kombiniere diese längeren Einstellungen im Schnitt mit schärferen kurzen Clips.
Formate für Festivals und Social Media
Wähle 16:9 für Festivals, YouTube und Vimeo oder 9:16 für Micro-Dramen im Hochformat auf TikTok und Reels. Lade jeden fertigen Shot als MP4-Datei herunter, in bezahlten Tarifen ohne Wasserzeichen, und schneide, gradiere und betitle ihn dann in der Software, die du kennst und der du vertraust.
Beispiel-Prompts für KI-Kurzfilme
Jeder Prompt ist ein Shot aus einem Kurzfilm – ändere Figuren und Schauplatz passend zu deinem Drehbuch.
Drama an der Bushaltestelle
Ein Teenager-Mädchen in gelber Regenjacke wartet in der Abenddämmerung allein an einer ländlichen Bushaltestelle, Regen tropft vom Dach des Wartehäuschens, sie schaut auf ihr Handy und blickt die leere Straße hinunter, statische Halbtotale, kühles blaues Licht mit einer warmen Straßenlaterne, stilles Indie-Drama.
Fischer im Morgengrauen
Ein alter Fischer zieht im Morgengrauen auf einer ruhigen grauen See ein leeres Netz in ein kleines Holzboot, langsame seitliche Kamerafahrt, weiches diffuses Licht, Nebel über dem Wasser, gedämpfte Türkis- und Silbertöne, wettergegerbte Hände im Detail, nachdenkliche Kurzfilmstimmung.
Konfrontation in der Küche
Zwei Brüder stehen nachts an gegenüberliegenden Seiten eines vollgestellten Küchentischs, einer knallt einen Brief auf den Tisch, nahe Handkamera, die zwischen ihren Gesichtern wechselt, eine einzelne Pendelleuchte von oben, tiefe Schatten, warme Bernsteintöne, angespannte Familiendrama-Szene.
Animierte Waldfabel
Ein kleiner Fuchs mit einer leuchtenden Laterne geht nachts durch einen Wald aus riesigen Pilzen, Glühwürmchen schweben um ihn herum, tiefe Kamerafahrt auf Augenhöhe des Fuchses, weiches biolumineszentes Blau- und Grünlicht, 3D-Animationsstil, sanfter Bilderbuch-Kurzfilm-Ton.
Abschied am letzten Zug
Ein Mann im grauen Mantel sieht einem Nachtzug nach, der von einem leeren Bahnsteig abfährt, die Kamera zieht sich langsam zurück und zeigt ihn allein unter flackernden Bahnhofslichtern, leichter Nebel, kalte Grün- und Orangetöne, geringe Schärfentiefe, melancholische Schlusseinstellung.
Sci-Fi-Eröffnung
Eine junge Ingenieurin erwacht in einer dämmrigen Schlafkapsel eines Raumschiffs, während Reif vom Glas schmilzt, sie drückt ihre Handfläche dagegen, langsame Ranfahrt von außerhalb der Kapsel, pulsierendes rotes Notlicht, kalte blaue Schatten, stille, angespannte Eröffnungsszene eines Sci-Fi-Kurzfilms.
So drehst du einen Kurzfilm mit KI
Teile den Film in Shots auf und folge dann für jeden diesen vier Schritten.
- 1
Den Shot schreiben
Nimm eine Zeile deiner Shot-Liste und schreib sie ins Prompt-Feld: Figur, Handlung, Ort, Kamerabewegung und Licht. Schalte den KI-optimierten Prompt ein, um Details zu ergänzen. Lade ein Referenzbild hoch, wenn in diesem Shot eine wiederkehrende Figur vorkommt.
- 2
Den Look festlegen
Wähle Stil, Filter und Komposition für die Szene und behalte sie für jeden Shot darin bei. Wähle das Seitenverhältnis für deine finale Veröffentlichung, 16:9 für Festivals und YouTube oder 9:16 für Geschichten im Hochformat, und stell die Dauer passend zum Moment ein.
- 3
Modell wählen und generieren
Nutze Veo 4 oder Veo 3.1 für realistische Szenen mit Ton, Kling 3.0 oder Hailuo 2.3 für stilisierte Bewegung und Wan 3.0 für lange Einstellungen bis zu 30 Sekunden. Credits werden vor der Generierung abgebucht, und fehlgeschlagene Generierungen werden automatisch erstattet.
- 4
Herunterladen und zusammensetzen
Prüfe den Clip und generiere neu, wenn Schauspiel oder Bildausschnitt nicht passen. Lade die MP4 herunter und benenne sie nach Szenen- und Shot-Nummer. Wenn alle Shots fertig sind, setze den Film in deinem Videoeditor zusammen, ergänze Musik, Sounddesign und Titel und exportiere.
Was du mit einem KI-Kurzfilm-Maker erstellen kannst
Kurzfilme aus generierten Shots dienen vielen Arten von Geschichtenerzählern.
Beiträge für Festivals und Wettbewerbe
KI-Filmfestivals und Online-Wettbewerbe nehmen Filme aus generiertem Material an. Plane eine Geschichte, die in zwei bis fünf Minuten funktioniert, generiere die Shots mit einheitlichem Look und konzentriere dich auf Buch, Tempo und Ton. Ein straffer Schnitt zählt mehr als die Anzahl der Shots.
Micro-Dramen im Hochformat
Kurze Serien-Dramen in 9:16 sind auf TikTok und Reels beliebt. Schreib eine einminütige Folge mit Cliffhanger, generiere jeden Shot im Hochformat und schneide sie schnell. Nutzt du dieselben Charakter-Referenzbilder für alle Folgen, erkennen Follower deine Besetzung Woche für Woche wieder.
Previsualisierung für Realfilm
Regisseure können vor dem Dreh eine grobe Version einer Szene generieren, um Blocking, Objektivwahl und Tempo zu testen. Eine generierte Previz für Kameramann oder Produzent macht den Plan klar und hilft dem Team zu entscheiden, welche Setups Zeit und Budget am Set wert sind.
Animierte Geschichten für Kinder
Gute-Nacht-Geschichten, Fabeln und einfache Lektionen funktionieren gut als animierte Kurzfilme. Nutze einen 3D-Animations- oder handgezeichneten Anime-Stil, halte die Figuren einfach und bunt und füge im Editor eine Erzählstimme hinzu. Kurze Szenen mit jeweils einer klaren Handlung sind für junge Zuschauer leicht verständlich.
Musikvideos mit Geschichte
Musiker können ein erzählendes Musikvideo aus einer Folge generierter Szenen bauen, die dem Songtext folgen. Plane einen Shot pro Zeile oder Phrase, halte eine einheitliche Palette und schneide auf den Beat. Da die Seite keine Musikbibliothek hat, bringst du deinen eigenen Track in den Schnitt mit.
Übungen an der Filmschule
Studierende können mit generierten Shots Anschlüsse, Auflösung und Schnitt üben. Schreib eine einfache Szene mit zwei Personen, generiere eine Totale, eine Halbtotale und zwei Nahaufnahmen und schneide sie auf verschiedene Arten, um zu sehen, wie der Schnitt die Bedeutung verändert. Ein günstiger, praktischer Weg, Filmsprache zu lernen.
Tipps für KI-Kurzfilm-Shots
Erst Storyboard, dann Prompt
Liste jeden Shot mit Einstellungsgröße, Winkel und Handlung auf, bevor du irgendetwas generierst: Totale zur Einführung, Halbtotale mit zwei Personen, Nahaufnahme der Reaktion. Eine Shot-Liste verhindert zufällige Clips, die sich nicht zusammenschneiden lassen, und lässt deine Credits über das ganze Projekt weiter reichen.
Charakterbeschreibungen wiederholen
Beschreibe jede Figur in jedem Prompt gleich, etwa „ein Mann in den Sechzigern mit grauem Bart und marineblauem Wollmantel“. Kopiere den exakten Wortlaut, statt ihn umzuformulieren. Kombiniere das mit demselben Referenzbild, um über viele Shots die einheitlichsten Ergebnisse zu erzielen.
Kleines Schauspiel inszenieren
Fordere pro Shot eine klare, kleine Handlung an: Sie wirft einen Blick zur Tür, er atmet aus und senkt den Blick. Subtile Handlungen wirken wie Schauspiel, während große Handlungen in kurzen Clips oft gehetzt aussehen. Überlass die Emotion dem Gesicht, dem Licht und der Musik im Schnitt.
Licht innerhalb einer Szene angleichen
Behalte Tageszeit und Lichtquelle für jeden Shot einer Szene bei, etwa „Fensterlicht am späten Nachmittag von links“. Ändert sich das Licht zwischen den Shots, wirkt der Schnitt falsch, auch wenn Zuschauer nicht sagen können, warum. Nutze für die ganze Szene denselben Filter.
Material für den Schnitt drehen
Generiere mehr, als du zu brauchen glaubst: alternative Winkel, Inserts von Händen und Gegenständen und leere Einführungsshots. Cutter bauen Rhythmus aus diesem Material. Ein paar zusätzliche Zwischenschnitte helfen dir, einen schwachen Moment zu kaschieren oder zwei Shots zu verbinden, die nicht ganz zusammenpassen.
FAQ zum KI-Kurzfilm-Maker
Häufige Fragen zum Drehen von Kurzfilmen mit KI auf Veo 4.
Kann ich kostenlos einen Kurzfilm erstellen?
Neue Nutzer erhalten nach der Anmeldung ein kostenloses 5-Sekunden-Video in 480p mit Seedance 1.5 Lite. Damit testest du eine einzelne Szene, bevor du den Rest planst. Ein kompletter Kurzfilm braucht viele Shots, deshalb nutzen die meisten Filmemacher einen bezahlten Tarif, der die übrigen Modelle, längere Laufzeiten und höhere Auflösungen freischaltet. Fehlgeschlagene Generierungen werden erstattet.
Wie lang kann eine generierte Szene sein?
Die meisten Clips dauern 4 bis 10 Sekunden, je nach gewähltem Modell und gewählter Dauer. Wan 3.0 schafft bis zu 30 Sekunden in 480p. Ein Kurzfilm besteht aus vielen zusammengeschnittenen Clips, die Gesamtlänge deines Films hängt also davon ab, wie viele Shots du generierst und wie du sie schneidest.
Schneidet die Seite den Film für mich?
Nein. Es gibt keinen eingebauten Timeline-Editor. Du generierst jeden Shot, lädst ihn als MP4 herunter und setzt den Film in einem beliebigen Videoeditor zusammen, kostenlos oder kostenpflichtig. So hast du die volle Kontrolle über Tempo, Übergänge, Farbe, Musik und Titel – und genau dort steckt das meiste Handwerk eines Kurzfilms.
Welches Modell eignet sich am besten für einen Kurzfilm?
Das hängt vom Look ab. Veo 4 und Veo 3.1 sind stark bei realistischem Drama und können Ton erzeugen. Kling 3.0 und Hailuo 2.3 passen zu stilisierten und animierten Filmen mit lebendiger Bewegung. Wan 3.0 ist nützlich für lange Einstellungen. Viele Filmemacher testen einen Schlüssel-Shot auf zwei Modellen, bevor sie sich für eine ganze Szene festlegen.
Können Figuren in meinem Kurzfilm sprechen?
Einige Modelle erzeugen Ton. Veo 4 und Veo 3.1 können kurze gesprochene Zeilen zusammen mit Umgebungsgeräuschen erzeugen. Es gibt kein Werkzeug für Lippensynchronisation oder Voice Cloning. Längere Gespräche funktionieren daher am besten als separat aufgenommene Sprecherstimme, als Untertitel oder in Shots, die den Mund der sprechenden Person nicht zeigen, etwa über die Schulter.
Wie behalte ich denselben Darsteller in jedem Shot?
Nutze Bild-zu-Video mit demselben Referenzbild für jeden Shot dieser Figur und wiederhole in jedem Prompt eine identische Beschreibung von Gesicht, Haaren und Kleidung. Halte Stil und Filter fest. Kleine Unterschiede können trotzdem auftreten, also generiere für wichtige Nahaufnahmen ein paar Optionen und wähle die beste Übereinstimmung.
Kann ich meinen KI-Kurzfilm bei Festivals einreichen?
Viele Festivals und Online-Wettbewerbe haben inzwischen Kategorien für KI-generierte Filme, und jedes legt eigene Regeln fest. Videos werden als MP4 heruntergeladen, in bezahlten Tarifen ohne Wasserzeichen. Prüfe die Nutzungsrechte in den Nutzungsbedingungen, lies die Festivalregeln genau und nutze eigene Figuren statt realer Personen oder bestehender Franchises.
Welches Seitenverhältnis sollte ein Kurzfilm haben?
Nutze 16:9 für Festivals, YouTube, Vimeo und die meisten Vorführungen. Nutze 9:16 für Micro-Dramen im Hochformat auf TikTok, Instagram Reels und YouTube Shorts. Wähle das Format vor dem Generieren und behalte es für jeden Shot im Film bei, damit dein Schnitt beim Zusammensetzen kein Zuschneiden und keine schwarzen Balken braucht.
Generiere den ersten Shot deines Films
Nimm eine Zeile aus deinem Drehbuch, schreib sie als Shot und generiere ihn jetzt. Neue Nutzer erhalten nach der Anmeldung ein Gratis-Video.
Zuletzt aktualisiert am 7. Oktober 2026 · Von Long Cheng